放眼年轻世代的平面设计师，有两颗闪亮的星，一定是不容忽视的，那就是郭一樵和张溥辉（Peter）。他们的作品，常常给人一种没有设限的感觉，但又是那么属于他们的模样。鲜少接受访问的他们，这次因为喜欢彼此的设计，首度用对话的方式，呈现两人最真实的样貌。
放眼年轻世代的平面设计师，有两颗闪亮的星，一定是不容忽视的，那就是郭一樵和张溥辉（Peter）。他们的作品，常常给人一种没有设限的感觉，但又是那么属于他们的模样。鲜少接受访问的他们，这次因为喜欢彼此的设计，首度用对话的方式，呈现两人最真实的样貌。
两个人一谈起设计，就像打开话夹子，停也停不了。
拿出手上的平板和手写笔，设计师郭一樵与张溥辉正低头为对方画识别ICON。同样年轻、风格鲜明的两人，都擅于翻玩不同媒材、挑战主流，逐渐成为市面上两道独树一格的设计力。晚出道的张溥辉，只要发现喜爱的设计，就会翻找版权页寻觅设计师的名字，就这样在书店发现了郭一樵的作品，循线追踪到他，从此成为网友。
两人的设计都有细腻的一面，想的越深、反应在设计上的力道就越轻，郭一樵喜欢用大量的色块与状似随性不经意的设计，挑起观者探究的兴趣；张溥辉则擅于投注想象于原始内涵之中，用设计扩延出全新视野。
两位擅长创作 ICON 的设计师，在彼此的眼中，是如何呈现的呢？
张溥辉眼中的郭一樵，方方的、像布丁，有点有趣、也有点可爱，他笑说是自己内心对郭一樵的投射；而郭一樵画笔下的张溥辉，意外的与张溥辉画的自己十分接近，只是多了一个杯子。他说：「Peter（张溥辉）像是个有配件的人，所以我给他一个杯子，彷佛可以倒出很多东西。」两人为对方挑选的字体也充满各自的风格，张溥辉为郭一樵选了 Janson Text，带点活力、大胆的气息；郭一樵则为张溥辉的英文名字「Peter Chang」挑选了 Akzidenz Grotesk 斜体，一如他作品予人的知性与细腻。
你猜得出哪个 ICON 是哪个人的吗？
两个男孩相约在郭一樵的前东家，同样也是品牌顾问「Five Mental Shop」所开设的品牌「OOO」，快闪店「OOO Not A Bar Bar」，带来满桌的设计书籍与杂志，聊起这些年乐此不疲的作品与书籍，也谈谈各自带点拘束又不失任性的设计接案人生，以及对设计从未有一丝稍减的，对自由的向往。
郭一樵（左）；张溥辉（右）。
张溥辉作品「女孩与机器人【密室逃脱】专辑数位封面（左）；郭一樵作品《剪花活－剪纸合作社－台湾剪纸实验填写》（右）。
张：最近很喜欢一樵设计的书《剪花活》，有一点台、但也不是很台，像是去阿嬷家会翻到的东西，但是是更好的版本。带点熟悉、很亲切舒服的感觉，又保留原有的优点，第一次翻到就觉得，这个气味好好喔！
郭：我是很喜欢Peter做的「女孩与机器人」专辑装帧，是有节制性又不失大胆的拼贴，好像很乱、但其实内涵很细腻，不是为了拼贴而拼，这是我很喜欢他的设计的原因。内页还有超多惊喜，像是这个手机讯号的概念就好棒。
张：你有看出来耶，太好了！
郭：有啊，是一个iphone的图样。
张溥辉作品「苏格兰百富威士忌」笔记本赠品。
张：最近帮苏格兰百富威士忌的新酒发表会，做了一式三款的笔记本赠品，以三款不同年份与成分的酒作为文案和主题，设计主轴定调为「行星」。我不太喝酒，但每一款酒在我心目中都像是独立的行星，有自己的香气、口感与味道；之前看到一篇文章说，孤独的英文「Solitude」前面的字根「Sol」是太阳的意思，那应该是很特别、整个宇宙只有你一个的独特。我把这个想象投射到设计上，强调每一款酒都是独一无二的。
另外也设计了让贵宾在活动现场印制名字的桥段，所以字体特别选了活版印刷的样式，加上一点仿旧的效果，算是很直接的联想。
郭一樵分享《工艺之外，还要多久才到？》的主视觉设计的灵感发想，以及最后诚品。
郭：最近好玩的案子是台湾工艺研究发展中心的展览《工艺之外，还要多久才到？》的主视觉，一共四款，展览从台东、花莲和宜兰的常民工艺出发，把这些生活化的、平常不会注意到的东西转化成视觉，让彼此创造互动，像是路标、椰子树、乌龟等，覆以大范围的色块，创造类似超级玛利欧的RPG视觉感。设计上把讯息都藏在贴纸下，大家可以自己撕开、发现工艺藏在里面，是近期做得很尽兴的一个作品。
张：公部门居然可以接受？
郭：对耶，为什么啊？（笑）
张：整个概念好完整，这种东西做起来就是很爽！
郭：其实提案时做了超多颜色，最后只印了四款。另外因为这个Graphic比较乱，所以我选了整齐的日文黑体，同样的字体用在欧文也很好看。
张：我也发现英文有一块特别用了程序语言的字体，让这边多了一点个性，非常有趣。
现在很多东西诠释的方法已经不一样了，外加设计成为显学，大家都想要来一点「设计感」，反而让设计的雷同性变很高。
两人都把自己的压箱宝给带出来。
张：太多了，我带了一大袋，无法决定谁对我更重要。比如说林小乙设计的《RIVER KUO》图文作品集，整本的排版、装订模式都跳脱一般设计思维，外加艺术家本身的作品也很有趣，书中许多不同的页面构成看似杂乱无章，但全部组成一本书时，整体的气味就是刚刚好，无论是翻阅的层次感或是精致度。
频率相对的两个人，带来的作品都充满共鸣感。
郭：这本书出版时真的很红，他的设计不像当时的时空会做的东西，反倒比较像现在会做的设计。
张：没错，是超越时空的设计，这本书在我心目中一直都有个位置，没有想法时就会拿出来翻一翻。另外是夏永康 Shya-la-la Workshop的作品集《1/3》，书名难找得要命，这是当时香港非常火红的设计工作室，夏永康是王家卫导演的御用设计师，经典电影《春光乍泄》、《花样年华》的海报都是他设计的，在我心目中非常具代表性，把当时香港的样貌都浓缩在设计里了，连气味都保留在那个时刻，我私心很希望能一直停留在那个时代。
郭：现在很多东西诠释的方法已经不一样了，外加设计成为显学，大家都想要来一点「设计感」，反而让设计的雷同性变很高。
张：没错！这也是夏永康的设计珍贵之处，有时候他甚至没特别做什么处理，照片也都是自己拍摄，是纯粹为了版面的构成和设计需要，而做的各种创作。
郭：我是很图像思考的人，喜欢很不正经、好像没有设计过的设计，David Shrigley的《Red Book》就是我特别喜欢的一本，概念很简单、很好笑，没有刻意要表现什么东西的样子。
张：好可爱！很适合刺青在身上。
郭：另外是两本杂志《Apartmento》和《Butt》，他们都有一种不经意排版的风格，好像什么都乱放、没有设计过的感觉，对后代的设计造成蛮深远的影响，也很直接的影响到我的作品。
郭一樵推荐西班牙杂志《Apartmento》。
张：《Butt》现在只有精装版了，早期才有这种风格，有点类似Zine，但又不像Zine这么随便。
郭：对，而且这类杂志的广告都好好看，我有听说如果广告太丑，他们会直接帮客户做。
张：我也有听过这个说法，日本的《RELAX》杂志据悉也是这样，反而让读者很想看广告，这应该会让广告商觉得物超所值，就决定投这家吧！（笑）
郭：苏打绿早期每出一张专辑都会做一本杂志《Soda Zine》，那时找上研究所的我来做，其中《无与伦比的美丽》这一期，我邀了很多flickr上的摄影师、艺术家的作品，来呈现他们心目中无与伦比的美丽。那时内页装订采不规则，有的要撕开才能看得到这些「美丽」，是我埋得一个大彩蛋。
张：戏剧作品《女仆》剧场节目册，那时候想要「不落俗套」的置入一点厨房的东西，想呀想，就想到家里厨房的磁砖，就把它设计进去了。印象中那时候一丢出来，大家都会直觉想到厨房，是我很喜欢的一个彩蛋。
频率相对的两个人，带来的作品都充满共鸣感。
郭一樵作品《sodazine 3》
郭：我通常一看就知道是Peter的作品，在书店翻到都会一眼认出来。
张：真的吗？我觉得我的风格很淡，很难被认出来耶！
张溥辉作品「2018 台北艺术节」系列主视觉，现正在香港 《为文化设计：台港文化设计展》与其他年轻设计师一同展出中。（openground提供）
郭：只要看到很难做到的印刷、很强大的加工，就一定是你的啊！（笑）但我就佩服你这一点，能把加工做得很细致，不是为了加工而加工。
张：我觉得一樵以前的作品比较自由一点，那个用字、颜色选择，都很有他的特色，也是一看就知道是他了。后来做商业设计的时期，才开始用比较干净的黑体。
郭：对，我热爱用很多颜色，甚至觉得不配色就是没做到设计（笑）。但我确实后来做商业设计太久了，很想找回以前做设计的「自由感」，所以才离开公司自己出来接案，希望能找回一开始那种自由的气息，以及做设计时快乐的感觉。
郭一樵于Five Metal Shop任职时参与的共同作品「2018 五金行日历计划」、「林亦轩 What am I doing here / 文件书」。
我是觉得设计才华跟接到案子没有直接的关系。比如说我如果更懂得与人打交道，也许案子会更多、经历就更多了。
张：这个问题很难，我是觉得设计才华跟接到案子没有直接的关系。比如说我如果更懂得与人打交道，也许案子会更多、经历就更多了。
郭：我认为才华算是做设计的钥匙，比如说你要喜欢画画，才会有热情一直做这件事，算是一个入门。但经历真的很重要，我可能入行比较久、接触的案子多，会比较知道如何跟业主沟通，也才能做出自己跟业主都喜欢的设计。
张：反过来说，也有可能是经历造就才华。人际关系的经营与相处，还是比才华来的重要。
张溥辉作品「台东县名片再设计」，使用文鼎UD晶熙黑体，让名片的可读性能够达到最高。
郭：但如果你是超级有才华的人，比如说Steve Jobs，别人就不会太在乎你个性差或难相处。
张：这可能是民族性的问题，我如果去日本，应该是会气死所有人（大笑）。
如果可以，我真的想对那时候的自己说：「欸你现在时间一大把，赶快多做点事情吧！」
张：尽可能多学一些东西，现在只要工作累就会懒、记忆力也不好，时间更是有限，无法全心全意地学习新东西。
郭：我是会希望多念一点基本设计理论，我的学校比较重视实作，导致遇到一些基本的科学性设计时解决问题时，就显得比较弱。
张：还有很多非设计的东西也应该趁年轻赶快去玩，如果可以，我真的想对那时候的自己说：「欸你现在时间一大把，赶快多做点事情吧！」
1985年生，台湾平面设计师。在学时期曾制作苏打绿《Soda Zine》，并曾获4A学生平面广告金奖、台湾海报设计新星奖等，2010年前往德国柏林艺术大学自由艺术学系交换学生。曾任职于Five Metal Shop五年，2019年转为自由接案工作者，从事品牌、音乐专辑、主视觉等平面设计工作，曾操刀吴青峰《太空备忘记》巡回演唱会周边商品视觉设计。
1993年生，台湾平面设计师。2015年以「未−展览主视觉」获得金点新秀年度最佳设计奖视传类金奖。从事书籍装帧、杂志、品牌，与音乐专辑、展演主视觉等平面设计，现为自由接案工作者。作品曾获得东京TDC入选、入围第29届金曲奖最佳专辑装帧设计奖、与日本《+81》杂志收录。